Podujatia

Chyť svetlo na papier

Chyť svetlo na papier

19.8.2021 od 10:00 do 12:00 Počas workshopu si deti rozšíria obzor o netradičnú výtvarnú techniku vychádzajúcu z média fotografie. Luminogram je obraz, ktorý vzniká presvietením predlohy na fotografický materiál s následným chemickým ustálením. Kreatívec vstupuje do procesu medzi svetlo a svetlocitlivý papier svojou nekonečnou fantáziou. Viac..

Umenie na papieri

Umenie na papieri

trvanie 5.8.-2.9. 2022 Výstava „Umenie na papieri“ prináša divákom presne to, čo naznačuje už jej samotný názov – rôznorodé umelecké diela na papieri. Prečo práve papier? Idea vznikla na základe aktuálneho trendu v oblasti umenia v zahraničí, kde sú práce na papieri nielen populárne ale i cenené, Viac..

Lilla after Kant

Lilla after Kant

Trvanie vystavy: 14.7. – 29.7.2022
„No a práve o to ide: o predstavu holej, primitívnej a samozrejmej skúsenosti, ktorá sa Lille ako Temnej Sithke, čo pohľadom rozdelila obzor svojej epochy, zdala byť jedinou danou, ba jedinou možnou. Táto skúsenosť však bola, ako sme už naznačili, singulárnou, časovo obmedzenou a okrem maliarskej formy, ktorú zdieľala určitým spôsobom s každou skúsenosťou, patrila táto skúsenosť, ktorú by bolo možné v pregnantnom zmysle nazvať aj mágiou, obdobiu pred Koncom.
V črtách nám podstatných sa však príliš neodlišovala od ostatných storočí Utrpenia. Bola jednou z najnižšie sa nachádzajúcich skúseností alebo názorov sveta. To, že Lilla mohla započať svoje monštruózne dielo práve pod konšteláciou hrôzy a vzniku, znamená, že sa uskutočnilo na skúsenosti zredukovanej temer na nulový bod, na minimum významu.
Ba možno povedať, že práve pre veľkosť pokusu, pre jej vlastný radikalizmus, bola predpokladom taká skúsenosť, ktorej vlastná hodnota sa blížila nule a mohla dosiahnuť jediný (môžeme povedať: smutný) význam len svojou istotou.
Každá Temná Sithka pred Lillou sa v tomto zmysle cítila byť konfrontovaná s thanaticko-mater/iálnou otázkou, nijaká však v nej nemala v takej miere voľnú ruku, keďže skúsenosť, (ktorej kvintesenciou toho najlepšieho z nej bola istá Lovecraftova fyzika) nebolo možné uchopiť hrubo a tyransky bez toho, aby tým utrpela.
Jediov, no nie v tom zmysle, že by sa im bolo treba nekriticky podriadiť, ale ako Temných Sithov, ktorí by dokázali vliať skúsenosti bolesti veľký obsah, obdobie pred Koncom nepoznalo. To, čo predstavuje nižšiu a najhlbšiu polohu skúsenosti tej zničujúcej doby, na ktorej sa nachádza jej prekvapivo mizivá, špecificky metafyzická váha, možno len naznačiť vo vnímaní toho, ako tento nižší pojem skúsenosti neobmedzujúco ovplyvnil Lilline maľovanie.
Samozrejme, ide pritom o tú istú nedokázateľnú podstatu, ktorá sa často vyzdvihovala ako Silla vznikajúca z odovzdanosti smrti, s tým, aby sa odhalilo, v akom zmysle sú tieto znaky rozpadu platné pre Lillu a obdobie pred Koncom.“
Walter Benjamin, Iluminácie, „O programe nadchádzajúcej filozofie“, Bratislava: Kalligram, 1999, str. 33,
8.8.2022 Matúš Novosad

Mgr. Art. Paulina Rypáková<br>The Alchemist’s Garden: Herba Mythologica

Mgr. Art. Paulina Rypáková
The Alchemist’s Garden: Herba Mythologica

Trvanie výstavy: 6.6. – 1.7.2022 Rastlinná ríša pútala pozornosť človeka už od najrannejších dob ľudstva. Dávne kultúry po celom svete si vo svojich mýtoch a legendách vymysleli mnoho podivných tvorov a rastlín a tieto príbehy sa predávali z generácie na generáciu. Legendy opisujú niektoré rastliny Viac..

Grafický odkaz Dušana Polakoviča

Grafický odkaz Dušana Polakoviča

Trvanie: 10.05. – 03.06.2022Kurátor: Melita Fodor GwerkováSrdečne vás pozývame na predajnú výstavu grafík Dušana Polakoviča.Tvorba Dušana Polakoviča je ako listovanie životom s humorným podtónom. Bežné zážitky sa v jeho podaní pretvárajú do nečakanej podoby, ktorú sprevádza celý rad bizarných postáv. Citlivo ironický pohľad vytvára rozmarný Viac..

Ján Valík – Takmer Bez Názvu

Ján Valík – Takmer Bez Názvu


Trvanie výstavy: 14.4.-6.5.2022
Táto výstava, ako nespočet iných, sa mala pôvodne udiať už dávnejšie. Samozrejme kvôli vlnám pandémie bola nutne preložená z pôvodného januára na apríl 2021 a následne keďže pandémia pretrvávala uskutočňuje sa až teraz v apríli 2022.


Tvorba Jána Valíka nadväzuje na predstavu krajiny ako psychologického priestoru, kde vzťah medzi ľudským vnímaním a okolím pozostáva zo zložitých väzieb, ale aj jemných nuancií. Jeho záujem spočíva na hranici vnímania, kde sa abstraktné a figuratívne navzájom pretvárajú, evokujú priestorovú a obrazovú nejednoznačnosť medzi absenciou a prítomnosťou. V celom procese maľby balansuje a pohráva sa s gestickými stopami a atmosférami rôznych priestorov, prežívaných a tušených, ktoré splývajú s fragmentmi zmyslových spomienok.Tok medzi dualitami vnútorného a vonkajšieho (interiér a extertiér), senzorické ticho a meniace sa miesta sú myšlienky, ktoré objavuje v procese maľby. Maľba ako konštruovaný priestor tak umožňuje syntetizovať myšlienky tohto neverbálneho ponorenia vizuálnym spôsobom do fiktívnych teritórií a priestorov. Ide o akt simultánnej akcie, v ktorej možno farbu a gesto vnímať pre jej vnútorné vlastnosti, ako aj pre jej schopnosť implikovať fiktívne priestory. Dialóg tak osciluje medzi evokáciou a abstraktnými stopami, ktoré sú otvorené interpretácii.Vnímanie trvalosti krajiny si protirečí s nestálymi a svojvoľnými hranicami určovanými ľudmi a tie ďalej hlboko kontrastujú s osobnou predstavivosťou človeka premietanú do týchto krajín. Toto je pretrvávajúca téma vo Valíkovej maliarskej praxi, podčiarknutá súčasnými problémami globálneho vysídľovania (displacement) a migrácie, environmentálnej úzkosti a posthumanistického chápania dejín.Tento posthumanistický pocit neistoty však nepochádza len z dedičstva minulosti, ale aj zo života v časoch vzájomne prepojených fenoménov klimatickej zmeny kde zároveň kolektívne čelíme čoraz väčšej digitalizácii nášho vnímania a vzťahu k okoliu.

——————————————————————————

Ján Valík absolvoval pražskú AVU a následne prešiel niekoľkými rezidenciami, z ktorých zásadné boli najmä BankART Studio v japonskej Jokohame (2016), Mark Rothko Art Center v Lotyšsku (2017), Banská St a nica Contemporary v Banskej Štiavnici (2018). V pandemickom roku 2020 sa autor presunul do Londýna, kde je súčasťou 2 ročného ateliérového programu Turps.Valíkova tvorba bola tuzemsky ocenená 3. miestom v Maľbe roka (2016) a v roku Valík bol aktuálne bol medzi finalistami Contemporary British Painting Prize 2021 s následnými výstavami v Huddersfield-e a v Londýne.Nedávne samostatné výstavy autora: Galerie Amart, Viedeň (2021), Husk Gallery, Brusel (2022) a skupinové napr. Hoxton253 v Londýne (2022), Bankside Gallery, Londýn (2022), Art Exchange Gallery, Colchester (2021) alebo Husk Gallery, Brusel (2021).

www.janvalik.com


Autorova tvorba bola v roku 2021 podporená formou štipendia použitím verejných zdrojov cez Fond na podporu umenia.

Komentovaná výstava Oslava – si.li

Komentovaná výstava Oslava – si.li

Začiatok podujatia 18:00 – 7.4.2022Autorské duo Simona Janišová a Linda Viková, si pre Vás pripravili sprievodné podujatie k výstave si.li – Oslava. Priblížia Vám svoju tvorbu a predstavia Vám jednotlivé diela z ateliéru Si.li počas posledných 10 rokov. Samozrejme bude priestor aj na vaše otázky, Viac..

Uvedenie publikácie Stano Masár 

Uvedenie publikácie Stano Masár 

Srdečne Vás pozývame na uvedenie knižnéj publikácie Stana Masára, ktorá sa uskutoční v priestoroch Art Books Coffee, 5.4.2022 o 17:00. http://www.stanomasar.com/ Públikáciu nájdete v predajni Art Books Coffee.

si.li – oslava

si.li – oslava

Trvanie výstavy: 17.marec – 8.apríl 2022

Ahoj si.li,

už je to 10. rokov čo si pristála ako nová značka s autorskými keramickými a porcelánovými produktami na slovenskej scéne. Máš svojich rodičov – teda rodičky – obidve keramičky, obidve absolventky VŠVU v Bratislave a obidve autorky s výrazným výtvarným rukopisom a prístupom k tvorbe. Simonu Janišovú a Lindu Vikovú. Skratky z ich krstných mien máš v názve. To určite vieš, rovnako aj to, že pracujú spoločne, ale aj každá sama a že okrem teba milá značka si.li, ich prepája aj spoločný ateliér na Šoltésovej ulici s keramikárskou pecou a malým showroomom. Aha a okrem nich tam žije na stolnom ostrove aj Lindina myš a často prebýva Simonin pes. 

Si.li neviem či vieš, ale keď si vznikala situácia a doba bola iná. Na slovenskej scéne skoro úplne chýbali autorské keramické a porcelánové produkty v limitovaných edíciách. Ponuka bola biedna a v prípade, že si chcel niečo iné, súčasné a pôvodné, nebolo kde vyberať. Linda a Simona to v istej chvíli pochopili a rozhodli sa, že budú okrem svojej voľnej a viac konceptuálnej tvorby rozvíjať citlivosť publika k ich obľúbenému materiálu aj prostredníctvom spoločných kolekciípod jednou značkou. Tvoj stolový riad, taniere, šálky, misky, lyžičky, džbány, črepníky, dekoratívne predmety či vianočné ozdoby sú vďaka tomu dnes na poličkách, skrinkách a vo vitrínach mnohých, nielen bratislavských domácností. Sú každodenne používané, obchytkávané, obdivované a po rokoch už možno niektoré aj otlčené, či rozbité. Tvojou výhodou je, že si k tebe tvoji noví majitelia vytvárajú osobný vzťah a malú závislosť. Nie si len ďalšia obyčajná šálka, tanierz reťazca… si jedinečná, nie je ťa veľa, máš svoju identitu a si ešte aj krásna. Si aj li. Limitovaná, literárne poetická, občas lineárna, občas zámerne tvarovo pokrčená. A máš trochu ázijsky vibe skrížený s tradičnou slovenskou keramikou. Teda nie prvoplánovo. Tvoje autorky radi abstrahujú, minimalizujú a modifikujú predlohy. Napríklad keď vytvárali pre SNG kolekciu inšpirovanú slovenským sochárom Kompánkoma jeho totemickým tvaroslovím. Alebo v lyrickej farebnosti tvojich jednoduchých črepníkov, či v airbrushovej glazúre na deformovanom džbáne. A mám aj rada keď si len bielo glazovaná na vnútorných plochách a zvonku zemito teplá. Nejako to čistí hlavu a dáva veciam na stole poriadok. Vidíš, si rôzna, iná, výrazná. 

Si.li za desať rokov sa veľa veci zmení, náš svet aj vesmír sa pohne, aj ty sa stále meníš, jemne transformuješ. Čo ťa čaká neviem, ale prajem všetko dobré a hlavne dobré nové kolekcie a nové domácnosti kde budeš robiť radosť a rozvíjať bytovú kultúru. A málo rozbitých črepov a dobré výpaly. 

Ps. Živijó. A určite nebuď silly a neprestávaj.

Ľubica  Hustá

Fotgrafia na pozvánke: Martin Tomečko

TOITO architekti

TOITO architekti

Trvanie výstavy: 21.2.2022 — 11.3.2022 Netradičná výstava v priestoroch Art Books Coffee Vám poskytne náhľad do tvorby Bratislavského architektonického ateliéru TOITO. TOITO architekti je bratislavský ateliér, ktorý založili v roku 2010 architekti Tomáš Szőke, Ivan Príkopský a Katarína Príkopská. Ateliér TOITO sa venuje najmä téme bývania, Viac..

Kde tečie Dunaj a Morava

Kde tečie Dunaj a Morava

Kde tečie Dunaj a Morava sú rieky, ktoré sú symbolom toho, o čom chcem hovoriť vo svojich maľbách. Tvoria hranice medzi Slovenskom a Českom. Sú si podobné ako dva národy, žijú svoju históriu, ale v určitom okamihu splynú v čase a tečú ako jedna rieka.  Viac..