Autor

TOMÁŠ POSPĚCH: PRÁCA S ARCHÍVOM

TOMÁŠ POSPĚCH: PRÁCA S ARCHÍVOM

4.5.2023 o 16:00 Na prednáške budú predstavené vzájomne sa prestupujúce role: vizuálneho umelca – kurátora – editora. Tomáš Pospěch priblíži rôzne prístupy práce s fotografickým archívom – od práce s vlastným archívom, vyhľadávanie zabudnutých autorov osemdesiatych rokov až po prácu na Denníkoch Josefa Koudelku.Tomáš Pospěch Viac..

Ženy a Kultúra

Ženy a Kultúra

26.4.2023 o 18:00Opäť si Vás dovoľujeme pozvať na [Večer Michala Vašečku]. Tentokrát sa budeme venovať téme Ženy a kultúra, kde sa porozprávame nielen o tom, ako vnímajú túto tému ženy, ale aj o tom, ako dokázali prežiť a fungovať počas pandémie a kam ich to Viac..

TOK – Stanislav Ondruš & Dávid Valovič

TOK – Stanislav Ondruš & Dávid Valovič

4.5. – 1.6.2023

Tok je kontinuita, pohyb, priebeh i proces. Môže byť plynulý a organický, ale aj prerušovaný s jednoznačnými hranicami. Predstavuje nekonečný zdroj nových objavov, skúseností a zmien. Napreduje bez možnosti návratu a vo víre okolností kotví v aktuálnom okamihu. Kontrolovaný automatizmus,dokonalý svojou prirodzenou surovosťou, komunikuje ideové pozadia inšpirované osobnými skúsenosťami a okúzľujúcou prírodou. 

Výstavný projekt Tok prepája originálnu tvorbu predstaviteľov mladej generácie vizuálnych umelcov Stanislava Ondrušaa Dávida Valoviča. Obaja pracujú s tradičnými materiálmi, ktoré aktualizujú technologickými inováciami či svojpomocne vytvorenými nástrojmi. Prostredníctvom netradičných autorských pomôcok kreujú procesuálne experimentypoháňané dynamickým pohybom či pomalým gestom, fyzikálnymi zákonmi a priepustnými hranicami používanýchmateriálov. Prienik osobitých umeleckých programov nastáva v netypickom uchopení výtvarných médií, ktorých výsledkom je expandovaná forma závesných obrazov a priestorových objektov s príznačným abstrahujúcim charakteromaktivizujúcim divácku imagináciu. Hoci sa obaja autori venujú rozličným médiám a vychádzajú z odlišných umeleckých prostredí, selekcia diel ich spája na asociačnej úrovni vo formálnej príbuznosti a transformačnom charaktere použitých materiálov. 

V obrazoch Stanislava Ondruša sa mieša akrylová maľba s grafickými technikami a kresbovými gestami. Vizuálne harmonické diela vznikajú v netradičnej horizontálnej polohepoužitím originálnych nástrojov – modifikovaných stierok a fixiek, ktorými distribuuje a uberá sýte farby. Výsledkom sú minimalistické, zväčša monochromatické denníkové kompozície, ktorým dominuje razantné autorské gesto. Na rozdiel od expresívnych maliarskych tendencií Ondrušnepridáva nové nánosy farieb, ale molitanovými špongiamiich saje z podkladovej maľby. Nedokonalé línie a zhluky kontrastných organických plôch predstavujú záznam pohybu, času, ale aj konkrétneho tlaku a intenzity, s akými akou k obrazom pristupuje. Náznaky prísnej abstrakcie presahujúdo iluzívnych a asociačných výjavov a kontrastujú s nenápadnými, no stále prítomnými osobnými naratívmi, ktorých významy odkrývajú pridružené názvy. 

Priestorová inštalácia Dávida Valoviča predstavujeexperimentálny, konceptuálny a kontextuálny prístup k tradičnému médiu, ktoré je poučené prienikom estetiky produktového dizajnu a industriálnych výrobných postupov. Fascinovaný a ovplyvnený prírodou a bunečným zložením rastlín vytvára vypaľované a čiastočne glazované keramické objekty, príznačné organickými tvarmi a dokonalou nedokonalosťou. Jednotlivé segmenty vznikajú autorským procesom extrudovania surovej hliny cez vylaserovanéšablóny, ktoré následne reže, deformuje a prispôsobuje vlastným potrebám. Vďaka technike inšpirovanej výroboutehál tvorí akési modifikovateľné totemové inštalácie, ktoré sa tiahnu do výšky podobne ako stonky rastlín. Fokus na vertikalitu sa rozpadá ako segmenty váľajúce sa po podlahe galérie a kopírujúce nekonvenčný vznik keramických častí. 

Stanislav Ondruš (1995, Bratislava) žije a pracuje v Bratislave. Bakalárske štúdium absolvoval na Fakulte umení Ostravskej univerzity v Ateliéri grafiky Zbyňka Janáčka a magisterské štúdium dokončil na bratislavskej Vysokej škole výtvarných umení, kde navštevoval Ateliér maľba III Rastislava Podhorského. 

Dávid Valovič (1995, Trenčín) žije a pracuje v Bratislave a Hrádku. Študoval na pražskej UMPRUM, kde pôsobil na Katedre úžitkového umenia v Ateliéri keramiky a porcelánupod vedením Maxima Velčovského.

Martin Mikláš – Variácie mäkkosti

Martin Mikláš – Variácie mäkkosti

17.4.-28.4.2023 Vo svojej tvorbe sa autor snaží artikulovať otázky, ktoré sám sebe neustále kladie na základe svojich vlastných prežitých momentov a zážitkov. Nehľadá pritom žiadne odpovede, skôr ich vníma ako analýzy svojich pozorovaní fungovania vecí okolo neho. Sprostredkovateľom jeho tendencii sú najmä banálne predmety, ako Viac..

Denisa Kollárová – Empty Saloons

Denisa Kollárová – Empty Saloons

13.3.-31.3.2023 (predĺženie do 14.4.2023) Počas mesiaca knihy, sme si pra Vás vybrali vynímočnú ilustrátorku Denisu Kollárovú. Jej tvorbu určíte poznáte z Čiernych Dier, z publikácií Moja prvá galéria, Dekonštrukcia podľa času a mnoho ďaľších…. Vyštudovala na VŠVU ateliér grafiky a ilustrácie.Odvtedy neustále pracuje na svojej Viac..

Knižný veľtrh galerijnej publikácie

Knižný veľtrh galerijnej publikácie

Pozývame Vás na Veľtrh Galerijnej Publikácie v priestoroch Art Books Coffee, kde máte možnosť nájsť publikácie a katalógy viacerých galérií pohromade. 
– Roman Fecik Gallery
– White and Weiss Contemporary
– Station Gallery
– Art Capital
– Galéria Statua
– Gandy Gallery
– Galéria mesta Bratislavy
– Slovenská Národná Galéria
Podujatie potrvá od 1.3. do 31.3.2023

Kvižný veľtrh je sprístupnený počas otváracej doby Art Books Coffee
pondelok: 14:00- 18:00
utorok: 14:00- 18:00
streda: 14:00- 18:00
štvrtok: 14:00- 18:00
piatok: 14:00- 18:00

Pre viac informácií nás kontaktujte na:
asociaciasgs@gmail.com
0905 172 967

<strong>Dorota Sadovská: Ňadro Problému</strong>

Dorota Sadovská: Ňadro Problému

5.2. – 3.3.2023 Výstava Ňadro problému je výstava plná paradoxov, kontrastov, ale aj kontinuity a paralel. Dorota Sadovská v nej predstavuje pokračovanie dlhodobého autentického programu, zameraného na maliarske spracovanie tém kresťanskej ikonografie, ale i rôznych foriem reprezentácie tela a telesnosti. Ťažisko témy i osobná línia Viac..

Standing on someone’s leg 

Standing on someone’s leg 

Trvanie vystavy: 22.9. – 21.10.2022 Vystavujúci autori: Juan Nazar, Ivo Sumec, Rita Koszorús Výstava Standing on someone’s leg je pokračovaním putovného projektu dvojice Rity Koszorús a Juana Nazara, ktorý sa v galérii ABC doplní s dielami kurátora a maliara Iva Sumca. Prvé stretnutie diel Koszorús a Nazar sa udialo Viac..

Umenie na papieri

Umenie na papieri

trvanie 5.8.-2.9. 2022

Výstava „Umenie na papieri“ prináša divákom presne to, čo naznačuje už jej samotný názov – rôznorodé umelecké diela na papieri. Prečo práve papier? Idea vznikla na základe aktuálneho trendu v oblasti umenia v zahraničí, kde sú práce na papieri nielen populárne ale i cenené, no u nás sa im zatiaľ nevenuje dostatočná pozornosť…

Koncept výstavy spája možno na prvý pohľad nespojiteľné. Pred očami diváka sa striedajú autori konceptuálneho umenia, surrealizmu, neoavantgardy i súčasného umenia a fotografie. Spolu je tu predstavených trinásť autorov a trinásť rozličných umeleckých prístupov: Juraj Bartusz, Marián Čunderlík, Andrej Dúbravský, Rudolf Fila, Jozef Jankovič, Peter Kalmus, Igor Minárik, Monogramista T.D., Martin Sedlák, Rudolf Sikora, Ján Švankmajer, Mária Švarbová, Jana Želibská. Môžeme povedať, že jediným pojítkom je tu práve papier, ktorý ako hlavné médium vypĺňa generačné rozdiely autorov, sceľuje rôznorodosť výtvarných štýlov, techník i tém. Výstava zároveň presahuje grafický rozmer, ktorý sa mnohým z nás s papierom automaticky spája, a práve naopak, predstavuje papier ako komplexné médium prostredníctvom kresieb, malieb, koláží, fotografie a rôznych kombinovaných techník.

Umenie na papieri vôbec nie je nudné. Vo svojej „jednoduchosti“ dokáže diváka zaujať možno inak ako maľba na plátne, to však neznamená, že jeho vizuálny zásah či jeho estetická hodnota je menšia. Táto výstava má za cieľ upozorniť presne na to, že papier ako médium nie je ani zďaleka niečo „menej“. Práve naopak. Keď sa pozrieme na zbierky známych svetových galérií a múzeí, ale tiež na zbierky známych a uznávaných zberateľov umenia, takmer s istotou môžeme povedať, že pokiaľ niekde o špecializáciu na jedno konkrétne médium, určite v súbore diel nájdeme nejedno hodnotné umelecké dielo na papieri…

Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Kurátorka: Melita Fodor Gwerková

Lilla after Kant

Lilla after Kant

Trvanie vystavy: 14.7. – 29.7.2022„No a práve o to ide: o predstavu holej, primitívnej a samozrejmej skúsenosti, ktorá sa Lille ako Temnej Sithke, čo pohľadom rozdelila obzor svojej epochy, zdala byť jedinou danou, ba jedinou možnou. Táto skúsenosť však bola, ako sme už naznačili, singulárnou, Viac..